DISCIPLINA Y DESARROLLO MUSICAL

                En algún momento de la vida te has hecho esta pregunta: ¿cuál es la diferencia entre un hobby musical y un músico profesional?,  distraerse ejecutando una flauta dulce o ser un concertino de orquesta sinfónica. Ojo este ejemplo es válido para cualquier instrumento.

         Ahora bien, la disciplina ha sido una estrategia que en muchas carreras científicas, deportivas y artísticas logra hacer la diferencia para transformar la pasión por un instrumento musical en una carrera profesional, ir más allá de la intuición, desarrollar el método, dejar atrás el placer inmediato y el descubrimiento espontáneo, para dedicar horas, días, semanas y años a una estructura, rutina técnica rigorosa y dedicación profesional. Implica dominar el instrumento, repertorio, teorías profundas, desarrollar la lectura universal del pentagrama, incluso a primera vista, en forma impecable y además de autodidáctica con autocrítica constante. Una de las claves es dejar de tocar sólo lo que nos gusta, para comenzar a trabajar en lo que nos falta, bajo un proceso de práctica recurrente, solución de problemas técnicos y expresivos con estándares de excelencia preestablecidos y competitivos.

         Con basamentos en estudios preliminares de diferentes autores, proponer un plan secuencial para mejorar las destrezas técnicas, habilidades naturales e innatas, construir una identidad laboral, ver el instrumentos como una herramienta de trabajo, ser responsables y puntuales en el cumplimiento de planes de estudio, adaptarse a diferentes estilos, géneros, autopromocionarse y audicionar con diferentes organizaciones musicales, lograr resultados consistentes en cualquier escenario dentro y fuera del territorio nacional.

FASES DEL DESARROLLO MUSICAL

Primera fase, técnico y teórico:

A.- Sistematización del estudio: diagnosticar tus fortalezas y debilidades. Diseñar un plan de estudio. Dedicar tiempo a las técnicas puras: sonido, digitación, lectura, repertorio y mantenimiento preventivo del instrumento.

B.- Profundización teórica: dominio de la armonía, análisis formal de una partitura, entrenamiento auditivo y reforzar conocimientos previos.

C.- Versatilidad de géneros: aunque seas especialista de un género musical en particular, desarrolla la capacidad de adaptarte a diferentes estilos, lenguajes musicales y de esta manera ampliarán sus oportunidades laborales e interpretativas.

D.- Higiene y salud: cuida tu cuerpo, evita lesiones, utiliza posturas correctas al sentarte, respirar, ejecutar el instrumento y recuerda que tu activo más valioso es tu propio cuerpo.

                                                                      

Segunda fase, profesionalismo y red de trabajo:

A.- Puntualidad y ética de trabajo: llegar a tiempo es un valor agregado, ser fiable profesional, respeto a la autoridad, aplicar los talentos técnicos y el seguimiento de instrucciones.

B.- Desarrollo de equipo profesional: invertir en un instrumento, accesorios de alta calidad, mejor el sonido, ejecución, afinación, garantiza la excelencia en grabaciones y presentaciones de conciertos.

C.- Formación permanente: asiste a festivales, clases magistrales, cursos, conferencias y actividades especiales en su campo laboral. La mayoría de los trabajos profesionales llegan por recomendaciones de colegas y el reconocimiento de su desempeño laboral.

D.- Experiencia en conjunto: aprende a trabajar en equipo, desarrolla la inteligencia musical, saber escuchar y ser empático con otros mejora el clima laboral.

 

Tercera fase, gestión y marca personal:

A.- Portafolio digital: producción artística musical, materiales audiovisuales de alta calidad, demo o videos en vivo, más que una carta de presentación, representa las evidencias del trabajo desarrollado, para promotores, agentes y futuros clientes.

B.- Educación legal y financiera: aprender los temas relacionados con los contratos de trabajo, derechos de autor, facturación, impuestos, tarifas justas por tu trabajo y gestores o promotores. Evita poner en riesgo tu vida e inversiones, antes de firmar documentos legales asesórate con expertos y lee con atención a los detalles.

C.- Presencia en plataformas: regístrate en redes sociales, comienza a cargar material original, enfócate en lo profesional, separado de la vida personal, crea y mantén un perfil artístico.

D.- Autogestión: desarrolla la capacidad y habilidad de autogestionar tu trabajo, producciones y enseñanzas en el campo, diversifica tus ingresos, se estable en tus gastos, invierte un porcentaje de tus ingresos, ahorra, control del tiempo y recreación o descanso para recuperar energías, es sinónimo de salud física y mental.

 

Cuarta fase, ensayo y digitalización:

         Sólo tu conocer tus límites, la velocidad, sonido, articulaciones, estilos y formas son y deben ser objeto de estudios profundos y con el tiempo llegará a ser parte de tu marca personal. Durante los ensayos demuestras no sólo la lectura sino la forma de ejecutar, tu dominio se ve a primera vista, esfuérzate en dejar una buena impresión, el miedo escénico puede jugarte una mala pasada, apóyate en las tecnologías, descarga aplicaciones para mejorar la afinación, documentos como tutoriales y videos de conciertos te dan más que una idea de la sonoridad del tema. El ensayo es fundamental en su forma básica individual y la parte compleja rodeado de muchos más ejecutantes de diferentes instrumentos.

         De las horas que dediques a ejecutar tu instrumento dependerá el nivel musical desarrollado a través del tiempo. Un día tiene 1.440 minutos y 86.400 segundo, ¿cuantos minutos dedicas a tu instrumentos? De tu respuesta dependerá el nivel de ejecución y la respuesta definitiva a la primera pregunta, ves la música como un hobby o una profesión. Te leo en tus comentarios.

 

Dr. Jacobo Caldera